Традиционные рецепты

В мире появился грузовик с едой EDM для любителей поесть

В мире появился грузовик с едой EDM для любителей поесть


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Появился Kickstarter для Electronic Dance Munchies, фургона с едой, который будет играть хаус-музыку и подавать уличную еду.

Бросьте ритм; только не роняйте свежевыжатый панини.

Когда дело доходит до странного фургона с едой, мы думали, что видели их всех из Харлей, который продает гамбургеры в Nutmobile плантатора. Но мы должны признать, что мы очень взволнованы появлением Electronic Dance Munchies: рейв и грузовик с едой на солнечных батареях - все в одном. Грузовик EDM только что запустил сбор средств на Kickstarter, и, если все пойдет хорошо, будет запускать свои к концу 2016 г.

По данным Kickstarter, основатели Electronic Dance Munchies будут продавать в основном холодные и горячие обертывания и панини, а также кофе, рогалики и даже собачьи угощения для прохожих с голодными щенками. В частности, молодые предприниматели будут предоставлять своим клиентам мелодии от DJ Fazi Snaxxx, который будет предоставлять биты из Ableton Live 9 и его Launchpad.

Клиенты также смогут приобрести рейв-снаряжение, такое как светящиеся днем ​​перчатки, шляпы, бусы и другие аксессуары, чтобы сделать этот «клуб на колесах» популярной вечеринкой.

Если вы хотите увидеть, как грузовик EDM ударит по улицам с какой-то больной битой, перейдите на страницу Kickstarter здесь.


Эволюция EDM в Лас-Вегасе

Это то, что сказал нам в 2008 году культовый диджей Пол Окенфолд, и с тех пор это становится реальностью.

То, что начиналось как андеграундная сцена с вечеринками в пустыне, которые были незаметны, теперь стало домом для Electronic Daisy Carnival и четырехмильной полосой земли, на которой еженедельно принимают участие все десять самых высокооплачиваемых ди-джеев мира.

Многие считают нас сердцем всей электронной музыки. Вегас - это место, куда вы можете прийти & # xA0see Kaskade, отыграть 12-часовой сет или повеселиться в нескольких шагах от & # xA0iconic ди-джеев любой ночью. Сцена электронной музыки в Лас-Вегасе и как она стала местом для EDM.

На протяжении 1990-х годов здесь и там проводились вечеринки в нетрадиционных местах по всему городу, но настоящим катализатором бурного роста электронной музыки в Вегасе стала вечеринка Desert Move в 1996 году.

Desert Move была первой в своем роде вечеринкой в ​​Лас-Вегасе. Это был первый раз, когда у вечеринки, посвященной танцевальной музыке, были крупные спонсоры, и радиостанция поддерживала возможность покупать билеты через Ticketmaster, а также составлен состав, в котором участвовали такие легенды танцевальной музыки, как Джош Винк, Деррик Мэй, Дмитрий из Deee-Lite, WestBam и более.

Любители вечеринок ехали на автобусе в пустыню примерно в часе езды от города, пока не добрались до Desert Move. Организаторы организовали всплывающее окно с впечатляющими звуковыми системами, трансформирующим освещением и лазерами. Это была вечеринка, которую посетили все ключевые игроки танцевальной музыки & # xA0scene & # x2014, от Insomniac & # x2019s Паскуале Ротелла до культового местного ди-джея Роберта Олейсика.

«Это действительно изменило мою жизнь», - сказал Олейсик. & # x201C Это определенно было элементом разжигания Утопии. & # x201D

Вдохновленные Desert Move и культурой танцевальной музыки в Сан-Франциско, Джино Лопинто и покойный Аарон Бритт позже создали в Вегасе первый крупномасштабный ночной клуб, ориентированный на электронную музыку, Utopia.

Утопия считается последним ночным клубом Лас-Вегаса, ориентированным на электронику, в эпоху ночной жизни до казино. Это был отдельный клуб, расположенный на Стрипе, за тем местом, где сегодня находится & # xA0Hard Rock Cafe & # xA0. Он включает в себя внутреннюю пиротехнику, мощную звуковую систему и менталитет «все, что угодно».Еженедельник Лас-Вегаса, 2008 г.)

Когда Олейсик был постоянным диджеем Utopia, он вспоминает культовые выступления в клубе, в том числе: Джона Дигвида, Electric Sky Church, Сандру Коллинз и Голди. Пол Окенфолд и Саша провели свои первые поездки в Вегас, выступая в Utopia.

«Само место проведения и все, что угодно, перенесло вас из города». & # x201D - Роберт & # xA0Oleysyck

«В любом обсуждении ночной жизни нельзя отрицать влияние Утопии», - сказал Олейсик. & # x201CЭто была жемчужина ночной жизни. Не только в Вегасе, но и в Америке. Люди прилетали со всех берегов, чтобы приехать в субботу вечером. Нельзя отрицать, что на них так или иначе повлияло это & ​​# x201D.

Что отличало Утопию от традиционной ночной жизни того времени, так это постановка. Была невероятная предусмотрительность, которая была использована в создании заметной атмосферы взрослой свободы.

«Само место проведения и все, что угодно, перенесло вас из города, - сказал Олейсик.

ПРОИЗВОДИТ ПРАВИЛЬНЫЕ ФУНДАМЕНТЫ

A Way Of Life Productions (AWOL) помогала устраивать вечеринки в Utopia, а также организовывала собственные танцевальные музыкальные мероприятия.

AWOL был известен тем, что использовал нетрадиционные места, такие как промышленный склад Candie Factorie или местный RC-трек, для проведения вечеринок с несколькими помещениями или комнатами, в которых играли самые разные жанры электронной музыки (драм-н-бэйс, кислотное техно и многое другое). Вдобавок к этому они позаботились о сложном декоре, световых шоу, визуальных эффектах и ​​всем остальном, что добавляло трансформации.

Часто места не были указаны в листовках или в Интернете, поэтому тусовщикам приходилось звонить на горячую линию в вечернее время, чтобы узнать местонахождение.

Среди фирменных повторяющихся вечеринок AWOL & # x2019 были One, Devils Night на тему Хэллоуина и Monkey Biz, которые привлекли международные таланты на сцене кислотного техно. DJ Speedy, DJ Ira и Dig Dug были лишь некоторыми из знаковых местных талантов на этих самоволках.

& # x201CЕдинственный способ сделать обезьяну из проволочной сетки и фольги - это электронная музыка. & # x201D - Чад Крейг

«Я люблю делать вещи, - сказал Чад Крейг, владелец и владелец AWOL. & # x201C Единственным выходом для меня сделать обезьяну из проволочной сетки и фольги была электронная музыка. & # x201D

Это общая тема всей EDM-сцены в Вегасе, где каждый мог выразить себя разными способами. Будь то d & # xE9cor, музыка, искусство, костюмы, пластинки - все это было важным и решающим для инклюзивной природы EDM-культуры.

Где бы люди могли получить эту андеграундную музыку без тех цифровых возможностей, которые есть у нас сегодня? Культура EDM сошлась в Liquid303 (в настоящее время & # xA0Arts Factory), одном из немногих мест в Вегасе, где в то время можно было купить записи электронной музыки.

Владелец Liquid303 и местный ди-джей Джон Торрес основал музыкальный магазин в середине 1997 года, потому что он видел необходимость делать свежую андеграундную танцевальную музыку доступной в Вегасе.

Дело не в том, что Liquid303 был единственным магазином звукозаписи в Вегасе, где продавалась танцевальная музыка. Он был уникальным, поскольку продавал исключительно танцевальную музыку и был местным экспертом в своем жанре.

«Для меня стало навязчивой идеей узнать обо всех артистах, лейблах, дистрибьюторах, жанрах, поджанрах и связанных с ними историях», - сказал Торрес. & # x201CЭто то, что сделало нас уникальными. Это был магазин ди-джеев от ди-джеев. & # X201D

Магазин звукозаписей, посвященный электронной музыке, стал центром всего андеграунда в Вегасе. Если вы хотели знать, что происходило той ночью, вы заходили в Liquid303. Если вам нужны были билеты на вечеринку в пустыне в эти выходные, там продавались билеты на предпродажу.

«Время было идеальным, - сказал Торрес. & # x201CUtopia была в самом разгаре, Чад из самоволки устраивал законные складские вечеринки, после того как часы начали появляться. Сцена быстро разрасталась, но тогда она все еще считалась & # x2018подземной & # x2019 & # x201D & # x201D.


Эволюция EDM в Лас-Вегасе

Это то, что сказал нам в 2008 году культовый диджей Пол Окенфолд, и с тех пор это становится реальностью.

То, что начиналось как андеграундная сцена с вечеринками в пустыне, которые скрываются за радаром, теперь является домом для Карнавала электронных ромашек и четырехкилометровым участком земли, на котором еженедельно принимают участие все десять самых высокооплачиваемых ди-джеев мира.

Многие считают нас сердцем всей электронной музыки. Вегас - это место, куда вы можете прийти & # xA0see Kaskade, отыграть 12-часовой сет или повеселиться в нескольких шагах от & # xA0iconic ди-джеев любой ночью. Сцена электронной музыки в Лас-Вегасе и как она стала местом для EDM.

На протяжении 1990-х годов здесь и там проводились вечеринки в нетрадиционных местах по всему городу, но настоящим катализатором бурного роста электронной музыки в Вегасе стала вечеринка Desert Move в 1996 году.

Desert Move была первой в своем роде вечеринкой в ​​Лас-Вегасе. Это был первый раз, когда у вечеринки, посвященной танцевальной музыке, были крупные спонсоры, и радиостанция поддерживала возможность покупать билеты через Ticketmaster, а также составлен состав, в котором участвовали такие легенды танцевальной музыки, как Джош Винк, Деррик Мэй, Дмитрий из Deee-Lite, WestBam и более.

Любители вечеринок ехали на автобусе в пустыню примерно в часе езды от города, пока не добрались до Desert Move. Организаторы организовали всплывающее окно с впечатляющими звуковыми системами, трансформирующим освещением и лазерами. Это была вечеринка, которую посетили все ключевые игроки танцевальной музыки & # xA0scene & # x2014, от Insomniac & # x2019s Паскуале Ротелла до культового местного ди-джея Роберта Олейсика.

«Это действительно изменило мою жизнь», - сказал Олейсик. & # x201C Это определенно было элементом разжигания Утопии. & # x201D

Вдохновленные Desert Move и культурой танцевальной музыки в Сан-Франциско, Джино Лопинто и покойный Аарон Бритт позже создали в Вегасе первый крупномасштабный ночной клуб, ориентированный на электронную музыку, Utopia.

Утопия считается последним ночным клубом Лас-Вегаса, ориентированным на электронику, в эпоху ночной жизни до казино. Это был отдельный клуб, расположенный на Стрипе, за тем местом, где сегодня находится & # xA0Hard Rock Cafe & # xA0. Он включает в себя внутреннюю пиротехнику, мощную звуковую систему и менталитет «все, что угодно».Еженедельник Лас-Вегаса, 2008 г.)

Когда Олейсик был постоянным диджеем Utopia, он вспоминает культовые выступления в клубе, в том числе: Джона Дигвида, Electric Sky Church, Сандру Коллинз и Голди. Пол Окенфолд и Саша провели свои первые поездки в Вегас, выступая в Utopia.

«Само место проведения и все, что угодно, перенесло вас из города». & # x201D - Роберт & # xA0Oleysyck

«В любом обсуждении ночной жизни нельзя отрицать влияние Утопии», - сказал Олейсик. & # x201CЭто была жемчужина ночной жизни. Не только в Вегасе, но и в Америке. Люди прилетали со всех берегов, чтобы приехать в субботу вечером. Нельзя отрицать, что на них так или иначе повлияло это & ​​# x201D.

Что отличало Утопию от традиционной ночной жизни того времени, так это постановка. Была невероятная предусмотрительность, которая была использована в создании заметной атмосферы взрослой свободы.

«Само место проведения и все, что угодно, перенесло вас из города, - сказал Олейсик.

ПРОИЗВОДИТ ПРАВИЛЬНЫЕ ФУНДАМЕНТЫ

A Way Of Life Productions (AWOL) помогала устраивать вечеринки в Utopia, а также организовывала собственные танцевальные музыкальные мероприятия.

AWOL был известен тем, что использовал нетрадиционные места, такие как промышленный склад Candie Factorie или местный RC-трек, для проведения вечеринок с несколькими помещениями или комнатами, в которых играли самые разные жанры электронной музыки (драм-н-бэйс, кислотное техно и многое другое). Вдобавок к этому они позаботились о сложном декоре, световых шоу, визуальных эффектах и ​​всем остальном, что добавляло трансформации.

Часто места не были указаны в листовках или в Интернете, поэтому тусовщикам приходилось звонить по горячей линии в вечернее время, чтобы узнать местонахождение.

Среди фирменных повторяющихся вечеринок AWOL & # x2019 были One, Devils Night на тему Хэллоуина и Monkey Biz, которые привлекли международные таланты на сцене кислотного техно. DJ Speedy, DJ Ira и Dig Dug были лишь некоторыми из знаковых местных талантов на этих самоволках.

& # x201CЕдинственный способ сделать обезьяну из проволочной сетки и фольги - это электронная музыка. & # x201D - Чад Крейг

«Я люблю делать вещи, - сказал Чад Крейг, владелец и владелец AWOL. & # x201C Единственным выходом для меня сделать обезьяну из проволочной сетки и фольги была электронная музыка. & # x201D

Это общая тема всей EDM-сцены в Вегасе, где каждый мог выразить себя разными способами. Будь то d & # xE9cor, музыка, искусство, костюмы, пластинки - все это было важным и решающим для инклюзивной природы EDM-культуры.

Где бы люди могли получить эту андеграундную музыку без тех цифровых возможностей, которые есть у нас сегодня? Культура EDM сошлась в Liquid303 (в настоящее время & # xA0Arts Factory), одном из немногих мест в Вегасе, где в то время можно было купить записи электронной музыки.

Владелец Liquid303 и местный ди-джей Джон Торрес основал музыкальный магазин в середине 1997 года, потому что он видел необходимость делать свежую андеграундную танцевальную музыку доступной в Вегасе.

Дело не в том, что Liquid303 был единственным магазином звукозаписи в Вегасе, где продавалась танцевальная музыка. Он был уникальным, потому что продавал исключительно танцевальную музыку и был местным экспертом в своем жанре.

«Для меня стало навязчивой идеей узнать обо всех артистах, лейблах, дистрибьюторах, жанрах, поджанрах и связанных с ними историях», - сказал Торрес. & # x201CЭто то, что сделало нас уникальными. Это был магазин ди-джеев от ди-джеев. & # X201D

Магазин звукозаписей, посвященный электронной музыке, стал центром всего андеграунда в Вегасе. Если вы хотели знать, что происходило той ночью, вы заходили в Liquid303. Если вам нужны были билеты на вечеринку в пустыне в эти выходные, там продавались билеты на предпродажу.

«Время было идеальным, - сказал Торрес. & # x201CUtopia была в самом разгаре, Чад из самоволки устраивал законные складские вечеринки, после того как часы начали появляться. Сцена быстро разрасталась, но тогда она все еще считалась & # x2018подземной & # x2019 & # x201D & # x201D.


Эволюция EDM в Лас-Вегасе

Это то, что сказал нам в 2008 году культовый диджей Пол Окенфолд, и с тех пор это становится реальностью.

То, что начиналось как андеграундная сцена с вечеринками в пустыне, которые скрывались за радаром, теперь является домом для Карнавала электронных ромашек и четырехкилометровым участком земли, на котором еженедельно принимают участие все десять самых высокооплачиваемых ди-джеев мира.

Многие считают нас сердцем всей электронной музыки. Вегас - это место, куда вы можете прийти & # xA0see Kaskade, отыграть 12-часовой сет или повеселиться в нескольких шагах от & # xA0iconic ди-джеев любой ночью. Сцена электронной музыки в Вегасе и как она стала местом для EDM.

На протяжении 1990-х годов здесь и там проводились вечеринки в нетрадиционных местах по всему городу, но настоящим катализатором бурного роста электронной музыки в Вегасе стала вечеринка Desert Move в 1996 году.

Desert Move была первой подобной вечеринкой в ​​Лас-Вегасе. Это был первый раз, когда у вечеринки, посвященной танцевальной музыке, были крупные спонсоры, и радиостанция поддерживала возможность покупать билеты через Ticketmaster, а также составлен состав, в котором участвовали такие легенды танцевальной музыки, как Джош Винк, Деррик Мэй, Дмитрий из Deee-Lite, WestBam и более.

Любители вечеринок ехали на автобусе в пустыню примерно в часе езды от города, пока не добрались до Desert Move. Организаторы устроили всплывающую постановку с впечатляющими звуковыми системами, трансформирующим освещением и лазерами. Это была вечеринка, которую посетили все ключевые игроки танцевальной музыки & # xA0scene & # x2014, от Insomniac & # x2019s Паскуале Ротелла до культового местного ди-джея Роберта Олейсика.

«Это действительно изменило мою жизнь», - сказал Олейсик. & # x201C Это определенно было элементом разжигания Утопии. & # x201D

Вдохновленные Desert Move и культурой танцевальной музыки в Сан-Франциско, Джино Лопинто и покойный Аарон Бритт позже создали в Вегасе первый крупномасштабный ночной клуб Utopia, ориентированный на электронную музыку.

Утопия считается последним ночным клубом Лас-Вегаса, ориентированным на электронику, в эпоху ночной жизни до казино. Это был отдельный клуб, расположенный на Стрипе, за тем местом, где сегодня находится & # xA0Hard Rock Cafe & # xA0. Он включает в себя внутреннюю пиротехнику, мощную звуковую систему и менталитет «все, что угодно».Еженедельник Лас-Вегаса, 2008 г.)

Когда Олейсик был постоянным диджеем Utopia, он вспоминает культовые выступления в клубе, в том числе: Джона Дигвида, Electric Sky Church, Сандру Коллинз и Голди. Пол Окенфолд и Саша провели свои первые поездки в Вегас, выступая в Utopia.

«Само место проведения и все, что угодно, перенесло вас из города». & # x201D - Роберт & # xA0Oleysyck

«В любом обсуждении ночной жизни нельзя отрицать влияние Утопии», - сказал Олейсик. & # x201CЭто была жемчужина ночной жизни. Не только в Вегасе, но и в Америке. Люди прилетали со всех берегов, чтобы приехать в субботу вечером. Нельзя отрицать, что на них так или иначе повлияло это & ​​# x201D.

Что отличало Утопию от традиционной ночной жизни того времени, так это постановка. Была невероятная предусмотрительность, которая была использована в создании заметной атмосферы взрослой свободы.

«Само место проведения и все, что угодно, перенесло вас из города, - сказал Олейсик.

ПРОИЗВОДИТ ПРАВИЛЬНЫЕ ФУНДАМЕНТЫ

A Way Of Life Productions (AWOL) помогала устраивать вечеринки в Utopia, а также организовывала собственные танцевальные музыкальные мероприятия.

AWOL был известен тем, что использовал нетрадиционные места, такие как промышленный склад Candie Factorie или местный RC-трек, для проведения вечеринок с несколькими помещениями или комнатами, в которых играли самые разные жанры электронной музыки (драм-н-бэйс, кислотное техно и многое другое). Вдобавок к этому они позаботились о сложном декоре, световых шоу, визуальных эффектах и ​​всем остальном, что добавляло трансформации.

Часто места не были указаны в листовках или в Интернете, поэтому тусовщикам приходилось звонить по горячей линии в вечернее время, чтобы узнать местонахождение.

Среди фирменных повторяющихся вечеринок AWOL & # x2019 были One, Devils Night на тему Хэллоуина и Monkey Biz, которые привлекли международные таланты на сцене кислотного техно. DJ Speedy, DJ Ira и Dig Dug были лишь некоторыми из знаковых местных талантов на этих самоволках.

& # x201CЕдинственный способ сделать обезьяну из проволочной сетки и фольги - это электронная музыка. & # x201D - Чад Крейг

«Я люблю делать вещи, - сказал Чад Крейг, владелец и владелец AWOL. & # x201C Единственным выходом для меня сделать обезьяну из проволочной сетки и фольги была электронная музыка. & # x201D

Это общая тема всей EDM-сцены в Вегасе, где каждый мог выразить себя разными способами. Будь то d & # xE9cor, музыка, искусство, костюмы, пластинки - все это было важным и решающим для инклюзивной природы EDM-культуры.

Где бы люди могли получить эту андеграундную музыку без тех цифровых возможностей, которые есть у нас сегодня? Культура EDM сошлась в Liquid303 (в настоящее время & # xA0Arts Factory), одном из немногих мест в Вегасе, где в то время можно было купить записи электронной музыки.

Владелец Liquid303 и местный ди-джей Джон Торрес основал музыкальный магазин в середине 1997 года, потому что он видел необходимость делать свежую андеграундную танцевальную музыку доступной в Вегасе.

Дело не в том, что Liquid303 был единственным магазином звукозаписи в Вегасе, где продавалась танцевальная музыка. Он был уникальным, поскольку продавал исключительно танцевальную музыку и был местным экспертом в своем жанре.

«Для меня стало навязчивой идеей узнавать обо всех артистах, лейблах, дистрибьюторах, жанрах, поджанрах и связанных с ними историях», - сказал Торрес. & # x201CЭто то, что сделало нас уникальными. Это был магазин ди-джеев от ди-джеев. & # X201D

Магазин звукозаписей, посвященный электронной музыке, стал центром всего андеграунда в Вегасе. Если вы хотели знать, что происходило той ночью, вы заходили в Liquid303. Если вам нужны были билеты на вечеринку в пустыне в эти выходные, там продавались билеты на предпродажу.

«Время было идеальным, - сказал Торрес. & # x201CUtopia была в самом разгаре, Чад из самоволки устраивал законные складские вечеринки, после того как часы начали появляться. Сцена быстро росла, но тогда она все еще считалась & # x2018подземной & # x2019 & # x201D & # x201D.


Эволюция EDM в Лас-Вегасе

Это то, что сказал нам в 2008 году культовый диджей Пол Окенфолд, и с тех пор это становится реальностью.

То, что начиналось как андеграундная сцена с вечеринками в пустыне, которые скрываются за радаром, теперь является домом для Карнавала электронных ромашек и четырехкилометровым участком земли, на котором еженедельно принимают участие все десять самых высокооплачиваемых ди-джеев мира.

Многие считают нас сердцем всей электронной музыки. Вегас - это место, куда вы можете прийти & # xA0see Kaskade, отыграть 12-часовой сет или повеселиться в нескольких шагах от & # xA0iconic ди-джеев любой ночью. Сцена электронной музыки в Вегасе и как она стала местом для EDM.

На протяжении 1990-х годов здесь и там проводились вечеринки в нетрадиционных местах по всему городу, но настоящим катализатором бурного роста электронной музыки в Вегасе стала вечеринка Desert Move в 1996 году.

Desert Move была первой подобной вечеринкой в ​​Лас-Вегасе. Это был первый раз, когда у вечеринки, посвященной танцевальной музыке, были крупные спонсоры, и радиостанция поддерживала возможность покупать билеты через Ticketmaster, а также составлен состав, в котором участвовали такие легенды танцевальной музыки, как Джош Винк, Деррик Мэй, Дмитрий из Deee-Lite, WestBam и более.

Любители вечеринок ехали на автобусе в пустыню примерно в часе езды от города, пока не добрались до Desert Move. Организаторы организовали всплывающее окно с впечатляющими звуковыми системами, трансформирующим освещением и лазерами. Это была вечеринка, которую посетили все ключевые игроки танцевальной музыки & # xA0scene & # x2014, от Insomniac & # x2019s Паскуале Ротелла до культового местного ди-джея Роберта Олейсика.

«Это действительно изменило мою жизнь», - сказал Олейсик. & # x201C Это определенно было элементом разжигания Утопии. & # x201D

Вдохновленные Desert Move и культурой танцевальной музыки в Сан-Франциско, Джино Лопинто и покойный Аарон Бритт позже создали в Вегасе первый крупномасштабный ночной клуб Utopia, ориентированный на электронную музыку.

Утопия считается последним ночным клубом Лас-Вегаса, ориентированным на электронику, в эпоху ночной жизни до казино. Это был отдельный клуб, расположенный на Стрипе, за тем местом, где сегодня находится & # xA0Hard Rock Cafe & # xA0. Он включает в себя внутреннюю пиротехнику, мощную звуковую систему и менталитет «все, что угодно».Еженедельник Лас-Вегаса, 2008 г.)

Когда Олейсик был постоянным диджеем Utopia, он вспоминает культовые выступления в клубе, в том числе: Джона Дигвида, Electric Sky Church, Сандру Коллинз и Голди. Пол Окенфолд и Саша провели свои первые поездки в Вегас, выступая в Utopia.

«Само место проведения и все, что угодно, перенесло вас из города». & # x201D - Роберт & # xA0Oleysyck

«В любом обсуждении ночной жизни нельзя отрицать влияние Утопии», - сказал Олейсик. & # x201CЭто была жемчужина ночной жизни. Не только в Вегасе, но и в Америке. Люди прилетали со всех берегов, чтобы приехать в субботу вечером. Вы не можете отрицать, что на них так или иначе повлияло это.

Что отличало Утопию от традиционной ночной жизни того времени, так это постановка. Была невероятная предусмотрительность, которая была использована в создании заметной атмосферы взрослой свободы.

«Само место проведения и все, что угодно, перенесло вас из города, - сказал Олейсик.

ПРОИЗВОДИТ ПРАВИЛЬНЫЕ ФУНДАМЕНТЫ

A Way Of Life Productions (AWOL) помогала устраивать вечеринки в Utopia, а также организовывала собственные танцевальные музыкальные мероприятия.

AWOL был известен тем, что использовал нетрадиционные места, такие как промышленный склад Candie Factorie или местный RC-трек, для проведения вечеринок с несколькими помещениями или комнатами, в которых играли самые разные жанры электронной музыки (драм-н-бэйс, кислотное техно и многое другое). Вдобавок к этому они позаботились о сложном декоре, световых шоу, визуальных эффектах и ​​всем остальном, что добавляло трансформации.

Часто места не были указаны в листовках или в Интернете, поэтому тусовщикам приходилось звонить по горячей линии в вечернее время, чтобы узнать местонахождение.

Среди фирменных повторяющихся вечеринок AWOL & # x2019 были One, Devils Night на тему Хэллоуина и Monkey Biz, которые привлекли международные таланты на сцене кислотного техно. DJ Speedy, DJ Ira и Dig Dug были лишь некоторыми из знаковых местных талантов на этих самоволках.

& # x201CЕдинственный способ сделать обезьяну из проволочной сетки и фольги - это электронная музыка. & # x201D - Чад Крейг

«Я люблю делать вещи, - сказал Чад Крейг, владелец и владелец AWOL. & # x201C Единственным выходом для меня сделать обезьяну из проволочной сетки и фольги была электронная музыка. & # x201D

Это общая тема всей EDM-сцены в Вегасе, где каждый мог выразить себя разными способами. Будь то d & # xE9cor, музыка, искусство, костюмы, пластинки - все это было важным и решающим для инклюзивной природы EDM-культуры.

Где бы люди могли получить эту андеграундную музыку без тех цифровых возможностей, которые есть у нас сегодня? Культура EDM сошлась в Liquid303 (в настоящее время & # xA0Arts Factory), одном из немногих мест в Вегасе, где в то время можно было купить записи электронной музыки.

Владелец Liquid303 и местный ди-джей Джон Торрес основал музыкальный магазин в середине 1997 года, потому что он видел необходимость делать свежую андеграундную танцевальную музыку доступной в Вегасе.

Дело не в том, что Liquid303 был единственным магазином звукозаписи в Вегасе, где продавалась танцевальная музыка. Он был уникальным, потому что продавал исключительно танцевальную музыку и был местным экспертом в своем жанре.

«Для меня стало навязчивой идеей узнавать обо всех артистах, лейблах, дистрибьюторах, жанрах, поджанрах и связанных с ними историях», - сказал Торрес. & # x201CЭто то, что сделало нас уникальными. Это был магазин ди-джеев от ди-джеев. & # X201D

Магазин звукозаписей, посвященный электронной музыке, стал центром всего андеграунда в Вегасе. Если вы хотели знать, что происходило той ночью, вы заходили в Liquid303. Если вам нужны были билеты на вечеринку в пустыне в эти выходные, там продавались билеты на предпродажу.

«Время было идеальным, - сказал Торрес. & # x201CUtopia была в самом разгаре, Чад из самоволки устраивал законные складские вечеринки, после того как часы начали появляться. Сцена быстро росла, но тогда она все еще считалась & # x2018подземной & # x2019 & # x201D & # x201D.


Эволюция EDM в Лас-Вегасе

Это то, что сказал нам в 2008 году культовый диджей Пол Окенфолд, и с тех пор это становится реальностью.

То, что начиналось как андеграундная сцена с вечеринками в пустыне, которые скрываются за радаром, теперь является домом для Карнавала электронных ромашек и четырехкилометровым участком земли, на котором еженедельно принимают участие все десять самых высокооплачиваемых ди-джеев мира.

Многие считают нас сердцем всей электронной музыки. Вегас - это место, куда вы можете прийти & # xA0see Kaskade, отыграть 12-часовой сет или повеселиться в нескольких шагах от & # xA0iconic ди-джеев любой ночью. Сцена электронной музыки в Вегасе и как она стала местом для EDM.

На протяжении 1990-х годов здесь и там проводились вечеринки в нетрадиционных местах по всему городу, но настоящим катализатором бурного роста электронной музыки в Вегасе стала вечеринка Desert Move в 1996 году.

Desert Move была первой в своем роде вечеринкой в ​​Лас-Вегасе. Это был первый раз, когда у вечеринки, посвященной танцевальной музыке, были крупные спонсоры, и радиостанция поддерживала возможность покупать билеты через Ticketmaster, а также составлен состав, в котором участвовали такие легенды танцевальной музыки, как Джош Винк, Деррик Мэй, Дмитрий из Deee-Lite, WestBam и более.

Любители вечеринок ехали на автобусе в пустыню примерно в часе езды от города, пока не добрались до Desert Move. Организаторы устроили всплывающую постановку с впечатляющими звуковыми системами, трансформирующим освещением и лазерами. Это была вечеринка, которую посетили все ключевые игроки танцевальной музыки & # xA0scene & # x2014, от Insomniac & # x2019s Паскуале Ротелла до культового местного ди-джея Роберта Олейсика.

«Это действительно изменило мою жизнь», - сказал Олейсик. & # x201C Это определенно было элементом разжигания Утопии. & # x201D

Вдохновленные Desert Move и культурой танцевальной музыки в Сан-Франциско, Джино Лопинто и покойный Аарон Бритт позже создали в Вегасе первый крупномасштабный ночной клуб Utopia, ориентированный на электронную музыку.

Утопия считается последним ночным клубом Лас-Вегаса, ориентированным на электронику, в эпоху ночной жизни до казино. Это был отдельный клуб, расположенный на Стрипе, позади того места, где сегодня находится & # xA0Hard Rock Cafe & # xA0. Он включает в себя внутреннюю пиротехнику, мощную звуковую систему и менталитет «все, что угодно».Еженедельник Лас-Вегаса, 2008 г.)

Когда Олейсик был постоянным диджеем Utopia, он вспоминает культовые выступления в клубе, в том числе: Джона Дигвида, Electric Sky Church, Сандру Коллинз и Голди. Пол Окенфолд и Саша провели свои первые поездки в Вегас, выступая в Utopia.

«Само место проведения и все, что угодно, перенесло вас из города». & # x201D - Роберт & # xA0Oleysyck

«В любом обсуждении ночной жизни нельзя отрицать влияние Утопии», - сказал Олейсик. & # x201CЭто была жемчужина ночной жизни. Не только в Вегасе, но и в Америке. Люди прилетали со всех берегов, чтобы приехать в субботу вечером. Нельзя отрицать, что на них так или иначе повлияло это & ​​# x201D.

Что отличало Утопию от традиционной ночной жизни того времени, так это постановка. Была невероятная предусмотрительность, которая была использована в создании заметной атмосферы взрослой свободы.

«Само место проведения и все, что угодно, перенесло вас из города, - сказал Олейсик.

ПРОИЗВОДИТ ПРАВИЛЬНЫЕ ФУНДАМЕНТЫ

A Way Of Life Productions (AWOL) помогала устраивать вечеринки в Utopia, а также организовывала собственные танцевальные музыкальные мероприятия.

AWOL был известен тем, что использовал нетрадиционные места, такие как промышленный склад Candie Factorie или местный RC-трек, для проведения вечеринок с несколькими зонами или комнатами, в которых играли самые разные жанры электронной музыки (драм-н-бэйс, кислотное техно и многое другое). Вдобавок к этому они позаботились о сложном декоре, световых шоу, визуальных эффектах и ​​всем остальном, что добавляло трансформации.

Часто места не были указаны в листовках или в Интернете, поэтому тусовщикам приходилось звонить по горячей линии в вечернее время, чтобы узнать местонахождение.

Среди фирменных повторяющихся вечеринок AWOL & # x2019 были One, Devils Night на тему Хэллоуина и Monkey Biz, которые привлекли международные таланты на сцене кислотного техно. DJ Speedy, DJ Ira и Dig Dug были лишь некоторыми из знаковых местных талантов на этих самоволках.

“The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.” - Chad Craig

"I like to make stuff,” said Chad Craig, owner and proprietor of AWOL. “The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.”

This is the common theme throughout the EDM scene in Vegas it was place for anybody to express themselves in many ways. Whether it’s through dຜor, music, art, costumes, records—it was all important and crucial to the inclusive nature of EDM culture.

Where would people get this underground music without the same digital options we have today? The EDM culture converged at Liquid303 (currentlyਊrts Factory), one of the only places in Vegas that you could buy electronic music records at the time.

Liquid303 owner and local DJ John Torres established the record store in mid-1997 because he saw a need to make fresh, underground dance music available in Vegas.

It wasn’t that Liquid303 was the only record store in Vegas to sell dance music—it was unique because it sold exclusively dance music and was the local expert in the genre.

"It�me an obsession for me to learn about every artist, label, distributor, genre, subgenre and associated history,” said Torres. “That&aposs what made us unique. It was a store for DJs by DJs.”

Having a record store dedicated to electronic music created a hub to all things underground in Vegas. If you wanted to know what was going on that night, you went to Liquid303. If you wanted tickets to a desert party going on that weekend, it sold presale tickets for it.

"The timing was perfect,” said Torres. “Utopia was in full swing, Chad from AWOL was throwing legit warehouse parties, after hours were starting to pop up. The scene was growing quickly, but it was still considered ‘underground’ back then.”


The Evolution of EDM in Las Vegas

That&aposs what iconic DJ Paul Oakenfold told us in 2008, and it’s been coming true ever since.

What began as an underground scene with below-the-radar desert parties, is now the home of the Electronic Daisy Carnival and a four-mile stretch of land that hosts all ten of the world’s highest paid DJs on a weekly basis.

We’re regarded by many as the heart of all things electronic music. Vegas is the place you can come see Kaskade play a 12-hour set, or to party just a few feet away from iconic DJs on any given night.਋ut this all didn’t happen overnight—here&aposs a brief history of the electronic music scene in Vegas and how it became a destination for EDM.

Throughout the 1990s, there were parties here and there at unconventional locations around town, but the true catalyst of the now booming electronic music scene in Vegas comes from the Desert Move party in 1996.

Desert Move was the first party of its kind in Las Vegas. This was the first time a dance music-focused party had big brand sponsors and radio station support the ability to purchase tickets through Ticketmaster and a stacked lineup featuring dance music legends like Josh Wink, Derrick May, Dmitry from Deee-Lite, WestBam, and more.

Partygoers took a bus into the desert about an hour outside of town until they reached Desert Move. Organizers orchestrated a pop-up production involving impressive sound systems and transformative lighting and lasers. This was the party that every key player in the dance music scene attended𠅏rom Insomniac’s Pasquale Rotella, to iconic local DJ Robert Oleysyck.

"It really changed my life,” said Oleysyck. “This was definitely an element to the kindling of Utopia.”

Inspired by Desert Move and the dance music culture in San Francisco, Gino LoPinto and the late Aaron Britt went on later to create Vegas’ first large-scale electronic music-focused nightclub, Utopia.

Utopia is strongly regarded as the last Vegas electronic-focused nightclub of the pre-casino nightlife era. It was a stand-alone club located on the Strip, tucked behind where Hard Rock Cafe is today. It incorporated “indoor pyrotechnics, a high-wattage sound system and an 𠆊nything goes’ mentality.” (Las Vegas Weekly 2008)

During Oleysyck’s time as Utopia’s full-time resident DJ, he recalls iconic performances at the club including: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins and Goldie. Paul Oakenfold and Sasha spent their first trips to Vegas performing at Utopia.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city.” - Robert Oleysyck

"In any nightlife discussion, you can’t deny the impact Utopia had,” said Oleysyck. “It was a jewel in the nightlife scene. Not just in Vegas, but in America. People were flying from every coast to come on Saturday night. You can’t deny that they were influenced by that one way or another.”

What set Utopia apart from traditional nightlife at the time was the production. There was incredible forethought that went into creating its notable atmosphere of adult freedom.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city,” said Oleysyck.

PRODUCING THE RIGHT VIBES

A Way Of Life Productions (AWOL) helped produce parties at Utopia and hosted its own dance music events as well.

AWOL was known for taking advantage of unconventional locations, such as industrial warehouse Candie Factorie or a local RC track, to host parties with several areas or rooms that played a wide range of electronic music genres (drum and bass, acid techno and more). On top of that, they took care of elaborate decor, light shows, visuals, and anything else that added to the transformation.

Oftentimes, locations weren’t featured on fliers or online, so partygoers had to call an information hotline on the night-of to get the location.

Some of AWOL’s signature recurring parties were One, the Halloween-themed Devils Night, and Monkey Biz, which attracted international talent in the acid-techno scene. DJ Speedy, DJ Ira, and Dig Dug were just some of the iconic local talent at these AWOL events.

“The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.” - Chad Craig

"I like to make stuff,” said Chad Craig, owner and proprietor of AWOL. “The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.”

This is the common theme throughout the EDM scene in Vegas it was place for anybody to express themselves in many ways. Whether it’s through dຜor, music, art, costumes, records—it was all important and crucial to the inclusive nature of EDM culture.

Where would people get this underground music without the same digital options we have today? The EDM culture converged at Liquid303 (currentlyਊrts Factory), one of the only places in Vegas that you could buy electronic music records at the time.

Liquid303 owner and local DJ John Torres established the record store in mid-1997 because he saw a need to make fresh, underground dance music available in Vegas.

It wasn’t that Liquid303 was the only record store in Vegas to sell dance music—it was unique because it sold exclusively dance music and was the local expert in the genre.

"It�me an obsession for me to learn about every artist, label, distributor, genre, subgenre and associated history,” said Torres. “That&aposs what made us unique. It was a store for DJs by DJs.”

Having a record store dedicated to electronic music created a hub to all things underground in Vegas. If you wanted to know what was going on that night, you went to Liquid303. If you wanted tickets to a desert party going on that weekend, it sold presale tickets for it.

"The timing was perfect,” said Torres. “Utopia was in full swing, Chad from AWOL was throwing legit warehouse parties, after hours were starting to pop up. The scene was growing quickly, but it was still considered ‘underground’ back then.”


The Evolution of EDM in Las Vegas

That&aposs what iconic DJ Paul Oakenfold told us in 2008, and it’s been coming true ever since.

What began as an underground scene with below-the-radar desert parties, is now the home of the Electronic Daisy Carnival and a four-mile stretch of land that hosts all ten of the world’s highest paid DJs on a weekly basis.

We’re regarded by many as the heart of all things electronic music. Vegas is the place you can come see Kaskade play a 12-hour set, or to party just a few feet away from iconic DJs on any given night.਋ut this all didn’t happen overnight—here&aposs a brief history of the electronic music scene in Vegas and how it became a destination for EDM.

Throughout the 1990s, there were parties here and there at unconventional locations around town, but the true catalyst of the now booming electronic music scene in Vegas comes from the Desert Move party in 1996.

Desert Move was the first party of its kind in Las Vegas. This was the first time a dance music-focused party had big brand sponsors and radio station support the ability to purchase tickets through Ticketmaster and a stacked lineup featuring dance music legends like Josh Wink, Derrick May, Dmitry from Deee-Lite, WestBam, and more.

Partygoers took a bus into the desert about an hour outside of town until they reached Desert Move. Organizers orchestrated a pop-up production involving impressive sound systems and transformative lighting and lasers. This was the party that every key player in the dance music scene attended𠅏rom Insomniac’s Pasquale Rotella, to iconic local DJ Robert Oleysyck.

"It really changed my life,” said Oleysyck. “This was definitely an element to the kindling of Utopia.”

Inspired by Desert Move and the dance music culture in San Francisco, Gino LoPinto and the late Aaron Britt went on later to create Vegas’ first large-scale electronic music-focused nightclub, Utopia.

Utopia is strongly regarded as the last Vegas electronic-focused nightclub of the pre-casino nightlife era. It was a stand-alone club located on the Strip, tucked behind where Hard Rock Cafe is today. It incorporated “indoor pyrotechnics, a high-wattage sound system and an 𠆊nything goes’ mentality.” (Las Vegas Weekly 2008)

During Oleysyck’s time as Utopia’s full-time resident DJ, he recalls iconic performances at the club including: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins and Goldie. Paul Oakenfold and Sasha spent their first trips to Vegas performing at Utopia.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city.” - Robert Oleysyck

"In any nightlife discussion, you can’t deny the impact Utopia had,” said Oleysyck. “It was a jewel in the nightlife scene. Not just in Vegas, but in America. People were flying from every coast to come on Saturday night. You can’t deny that they were influenced by that one way or another.”

What set Utopia apart from traditional nightlife at the time was the production. There was incredible forethought that went into creating its notable atmosphere of adult freedom.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city,” said Oleysyck.

PRODUCING THE RIGHT VIBES

A Way Of Life Productions (AWOL) helped produce parties at Utopia and hosted its own dance music events as well.

AWOL was known for taking advantage of unconventional locations, such as industrial warehouse Candie Factorie or a local RC track, to host parties with several areas or rooms that played a wide range of electronic music genres (drum and bass, acid techno and more). On top of that, they took care of elaborate decor, light shows, visuals, and anything else that added to the transformation.

Oftentimes, locations weren’t featured on fliers or online, so partygoers had to call an information hotline on the night-of to get the location.

Some of AWOL’s signature recurring parties were One, the Halloween-themed Devils Night, and Monkey Biz, which attracted international talent in the acid-techno scene. DJ Speedy, DJ Ira, and Dig Dug were just some of the iconic local talent at these AWOL events.

“The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.” - Chad Craig

"I like to make stuff,” said Chad Craig, owner and proprietor of AWOL. “The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.”

This is the common theme throughout the EDM scene in Vegas it was place for anybody to express themselves in many ways. Whether it’s through dຜor, music, art, costumes, records—it was all important and crucial to the inclusive nature of EDM culture.

Where would people get this underground music without the same digital options we have today? The EDM culture converged at Liquid303 (currentlyਊrts Factory), one of the only places in Vegas that you could buy electronic music records at the time.

Liquid303 owner and local DJ John Torres established the record store in mid-1997 because he saw a need to make fresh, underground dance music available in Vegas.

It wasn’t that Liquid303 was the only record store in Vegas to sell dance music—it was unique because it sold exclusively dance music and was the local expert in the genre.

"It�me an obsession for me to learn about every artist, label, distributor, genre, subgenre and associated history,” said Torres. “That&aposs what made us unique. It was a store for DJs by DJs.”

Having a record store dedicated to electronic music created a hub to all things underground in Vegas. If you wanted to know what was going on that night, you went to Liquid303. If you wanted tickets to a desert party going on that weekend, it sold presale tickets for it.

"The timing was perfect,” said Torres. “Utopia was in full swing, Chad from AWOL was throwing legit warehouse parties, after hours were starting to pop up. The scene was growing quickly, but it was still considered ‘underground’ back then.”


The Evolution of EDM in Las Vegas

That&aposs what iconic DJ Paul Oakenfold told us in 2008, and it’s been coming true ever since.

What began as an underground scene with below-the-radar desert parties, is now the home of the Electronic Daisy Carnival and a four-mile stretch of land that hosts all ten of the world’s highest paid DJs on a weekly basis.

We’re regarded by many as the heart of all things electronic music. Vegas is the place you can come see Kaskade play a 12-hour set, or to party just a few feet away from iconic DJs on any given night.਋ut this all didn’t happen overnight—here&aposs a brief history of the electronic music scene in Vegas and how it became a destination for EDM.

Throughout the 1990s, there were parties here and there at unconventional locations around town, but the true catalyst of the now booming electronic music scene in Vegas comes from the Desert Move party in 1996.

Desert Move was the first party of its kind in Las Vegas. This was the first time a dance music-focused party had big brand sponsors and radio station support the ability to purchase tickets through Ticketmaster and a stacked lineup featuring dance music legends like Josh Wink, Derrick May, Dmitry from Deee-Lite, WestBam, and more.

Partygoers took a bus into the desert about an hour outside of town until they reached Desert Move. Organizers orchestrated a pop-up production involving impressive sound systems and transformative lighting and lasers. This was the party that every key player in the dance music scene attended𠅏rom Insomniac’s Pasquale Rotella, to iconic local DJ Robert Oleysyck.

"It really changed my life,” said Oleysyck. “This was definitely an element to the kindling of Utopia.”

Inspired by Desert Move and the dance music culture in San Francisco, Gino LoPinto and the late Aaron Britt went on later to create Vegas’ first large-scale electronic music-focused nightclub, Utopia.

Utopia is strongly regarded as the last Vegas electronic-focused nightclub of the pre-casino nightlife era. It was a stand-alone club located on the Strip, tucked behind where Hard Rock Cafe is today. It incorporated “indoor pyrotechnics, a high-wattage sound system and an 𠆊nything goes’ mentality.” (Las Vegas Weekly 2008)

During Oleysyck’s time as Utopia’s full-time resident DJ, he recalls iconic performances at the club including: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins and Goldie. Paul Oakenfold and Sasha spent their first trips to Vegas performing at Utopia.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city.” - Robert Oleysyck

"In any nightlife discussion, you can’t deny the impact Utopia had,” said Oleysyck. “It was a jewel in the nightlife scene. Not just in Vegas, but in America. People were flying from every coast to come on Saturday night. You can’t deny that they were influenced by that one way or another.”

What set Utopia apart from traditional nightlife at the time was the production. There was incredible forethought that went into creating its notable atmosphere of adult freedom.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city,” said Oleysyck.

PRODUCING THE RIGHT VIBES

A Way Of Life Productions (AWOL) helped produce parties at Utopia and hosted its own dance music events as well.

AWOL was known for taking advantage of unconventional locations, such as industrial warehouse Candie Factorie or a local RC track, to host parties with several areas or rooms that played a wide range of electronic music genres (drum and bass, acid techno and more). On top of that, they took care of elaborate decor, light shows, visuals, and anything else that added to the transformation.

Oftentimes, locations weren’t featured on fliers or online, so partygoers had to call an information hotline on the night-of to get the location.

Some of AWOL’s signature recurring parties were One, the Halloween-themed Devils Night, and Monkey Biz, which attracted international talent in the acid-techno scene. DJ Speedy, DJ Ira, and Dig Dug were just some of the iconic local talent at these AWOL events.

“The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.” - Chad Craig

"I like to make stuff,” said Chad Craig, owner and proprietor of AWOL. “The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.”

This is the common theme throughout the EDM scene in Vegas it was place for anybody to express themselves in many ways. Whether it’s through dຜor, music, art, costumes, records—it was all important and crucial to the inclusive nature of EDM culture.

Where would people get this underground music without the same digital options we have today? The EDM culture converged at Liquid303 (currentlyਊrts Factory), one of the only places in Vegas that you could buy electronic music records at the time.

Liquid303 owner and local DJ John Torres established the record store in mid-1997 because he saw a need to make fresh, underground dance music available in Vegas.

It wasn’t that Liquid303 was the only record store in Vegas to sell dance music—it was unique because it sold exclusively dance music and was the local expert in the genre.

"It�me an obsession for me to learn about every artist, label, distributor, genre, subgenre and associated history,” said Torres. “That&aposs what made us unique. It was a store for DJs by DJs.”

Having a record store dedicated to electronic music created a hub to all things underground in Vegas. If you wanted to know what was going on that night, you went to Liquid303. If you wanted tickets to a desert party going on that weekend, it sold presale tickets for it.

"The timing was perfect,” said Torres. “Utopia was in full swing, Chad from AWOL was throwing legit warehouse parties, after hours were starting to pop up. The scene was growing quickly, but it was still considered ‘underground’ back then.”


The Evolution of EDM in Las Vegas

That&aposs what iconic DJ Paul Oakenfold told us in 2008, and it’s been coming true ever since.

What began as an underground scene with below-the-radar desert parties, is now the home of the Electronic Daisy Carnival and a four-mile stretch of land that hosts all ten of the world’s highest paid DJs on a weekly basis.

We’re regarded by many as the heart of all things electronic music. Vegas is the place you can come see Kaskade play a 12-hour set, or to party just a few feet away from iconic DJs on any given night.਋ut this all didn’t happen overnight—here&aposs a brief history of the electronic music scene in Vegas and how it became a destination for EDM.

Throughout the 1990s, there were parties here and there at unconventional locations around town, but the true catalyst of the now booming electronic music scene in Vegas comes from the Desert Move party in 1996.

Desert Move was the first party of its kind in Las Vegas. This was the first time a dance music-focused party had big brand sponsors and radio station support the ability to purchase tickets through Ticketmaster and a stacked lineup featuring dance music legends like Josh Wink, Derrick May, Dmitry from Deee-Lite, WestBam, and more.

Partygoers took a bus into the desert about an hour outside of town until they reached Desert Move. Organizers orchestrated a pop-up production involving impressive sound systems and transformative lighting and lasers. This was the party that every key player in the dance music scene attended𠅏rom Insomniac’s Pasquale Rotella, to iconic local DJ Robert Oleysyck.

"It really changed my life,” said Oleysyck. “This was definitely an element to the kindling of Utopia.”

Inspired by Desert Move and the dance music culture in San Francisco, Gino LoPinto and the late Aaron Britt went on later to create Vegas’ first large-scale electronic music-focused nightclub, Utopia.

Utopia is strongly regarded as the last Vegas electronic-focused nightclub of the pre-casino nightlife era. It was a stand-alone club located on the Strip, tucked behind where Hard Rock Cafe is today. It incorporated “indoor pyrotechnics, a high-wattage sound system and an 𠆊nything goes’ mentality.” (Las Vegas Weekly 2008)

During Oleysyck’s time as Utopia’s full-time resident DJ, he recalls iconic performances at the club including: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins and Goldie. Paul Oakenfold and Sasha spent their first trips to Vegas performing at Utopia.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city.” - Robert Oleysyck

"In any nightlife discussion, you can’t deny the impact Utopia had,” said Oleysyck. “It was a jewel in the nightlife scene. Not just in Vegas, but in America. People were flying from every coast to come on Saturday night. You can’t deny that they were influenced by that one way or another.”

What set Utopia apart from traditional nightlife at the time was the production. There was incredible forethought that went into creating its notable atmosphere of adult freedom.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city,” said Oleysyck.

PRODUCING THE RIGHT VIBES

A Way Of Life Productions (AWOL) helped produce parties at Utopia and hosted its own dance music events as well.

AWOL was known for taking advantage of unconventional locations, such as industrial warehouse Candie Factorie or a local RC track, to host parties with several areas or rooms that played a wide range of electronic music genres (drum and bass, acid techno and more). On top of that, they took care of elaborate decor, light shows, visuals, and anything else that added to the transformation.

Oftentimes, locations weren’t featured on fliers or online, so partygoers had to call an information hotline on the night-of to get the location.

Some of AWOL’s signature recurring parties were One, the Halloween-themed Devils Night, and Monkey Biz, which attracted international talent in the acid-techno scene. DJ Speedy, DJ Ira, and Dig Dug were just some of the iconic local talent at these AWOL events.

“The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.” - Chad Craig

"I like to make stuff,” said Chad Craig, owner and proprietor of AWOL. “The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.”

This is the common theme throughout the EDM scene in Vegas it was place for anybody to express themselves in many ways. Whether it’s through dຜor, music, art, costumes, records—it was all important and crucial to the inclusive nature of EDM culture.

Where would people get this underground music without the same digital options we have today? The EDM culture converged at Liquid303 (currentlyਊrts Factory), one of the only places in Vegas that you could buy electronic music records at the time.

Liquid303 owner and local DJ John Torres established the record store in mid-1997 because he saw a need to make fresh, underground dance music available in Vegas.

It wasn’t that Liquid303 was the only record store in Vegas to sell dance music—it was unique because it sold exclusively dance music and was the local expert in the genre.

"It�me an obsession for me to learn about every artist, label, distributor, genre, subgenre and associated history,” said Torres. “That&aposs what made us unique. It was a store for DJs by DJs.”

Having a record store dedicated to electronic music created a hub to all things underground in Vegas. If you wanted to know what was going on that night, you went to Liquid303. If you wanted tickets to a desert party going on that weekend, it sold presale tickets for it.

"The timing was perfect,” said Torres. “Utopia was in full swing, Chad from AWOL was throwing legit warehouse parties, after hours were starting to pop up. The scene was growing quickly, but it was still considered ‘underground’ back then.”


The Evolution of EDM in Las Vegas

That&aposs what iconic DJ Paul Oakenfold told us in 2008, and it’s been coming true ever since.

What began as an underground scene with below-the-radar desert parties, is now the home of the Electronic Daisy Carnival and a four-mile stretch of land that hosts all ten of the world’s highest paid DJs on a weekly basis.

We’re regarded by many as the heart of all things electronic music. Vegas is the place you can come see Kaskade play a 12-hour set, or to party just a few feet away from iconic DJs on any given night.਋ut this all didn’t happen overnight—here&aposs a brief history of the electronic music scene in Vegas and how it became a destination for EDM.

Throughout the 1990s, there were parties here and there at unconventional locations around town, but the true catalyst of the now booming electronic music scene in Vegas comes from the Desert Move party in 1996.

Desert Move was the first party of its kind in Las Vegas. This was the first time a dance music-focused party had big brand sponsors and radio station support the ability to purchase tickets through Ticketmaster and a stacked lineup featuring dance music legends like Josh Wink, Derrick May, Dmitry from Deee-Lite, WestBam, and more.

Partygoers took a bus into the desert about an hour outside of town until they reached Desert Move. Organizers orchestrated a pop-up production involving impressive sound systems and transformative lighting and lasers. This was the party that every key player in the dance music scene attended𠅏rom Insomniac’s Pasquale Rotella, to iconic local DJ Robert Oleysyck.

"It really changed my life,” said Oleysyck. “This was definitely an element to the kindling of Utopia.”

Inspired by Desert Move and the dance music culture in San Francisco, Gino LoPinto and the late Aaron Britt went on later to create Vegas’ first large-scale electronic music-focused nightclub, Utopia.

Utopia is strongly regarded as the last Vegas electronic-focused nightclub of the pre-casino nightlife era. It was a stand-alone club located on the Strip, tucked behind where Hard Rock Cafe is today. It incorporated “indoor pyrotechnics, a high-wattage sound system and an 𠆊nything goes’ mentality.” (Las Vegas Weekly 2008)

During Oleysyck’s time as Utopia’s full-time resident DJ, he recalls iconic performances at the club including: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins and Goldie. Paul Oakenfold and Sasha spent their first trips to Vegas performing at Utopia.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city.” - Robert Oleysyck

"In any nightlife discussion, you can’t deny the impact Utopia had,” said Oleysyck. “It was a jewel in the nightlife scene. Not just in Vegas, but in America. People were flying from every coast to come on Saturday night. You can’t deny that they were influenced by that one way or another.”

What set Utopia apart from traditional nightlife at the time was the production. There was incredible forethought that went into creating its notable atmosphere of adult freedom.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city,” said Oleysyck.

PRODUCING THE RIGHT VIBES

A Way Of Life Productions (AWOL) helped produce parties at Utopia and hosted its own dance music events as well.

AWOL was known for taking advantage of unconventional locations, such as industrial warehouse Candie Factorie or a local RC track, to host parties with several areas or rooms that played a wide range of electronic music genres (drum and bass, acid techno and more). On top of that, they took care of elaborate decor, light shows, visuals, and anything else that added to the transformation.

Oftentimes, locations weren’t featured on fliers or online, so partygoers had to call an information hotline on the night-of to get the location.

Some of AWOL’s signature recurring parties were One, the Halloween-themed Devils Night, and Monkey Biz, which attracted international talent in the acid-techno scene. DJ Speedy, DJ Ira, and Dig Dug were just some of the iconic local talent at these AWOL events.

“The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.” - Chad Craig

"I like to make stuff,” said Chad Craig, owner and proprietor of AWOL. “The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.”

This is the common theme throughout the EDM scene in Vegas it was place for anybody to express themselves in many ways. Whether it’s through dຜor, music, art, costumes, records—it was all important and crucial to the inclusive nature of EDM culture.

Where would people get this underground music without the same digital options we have today? The EDM culture converged at Liquid303 (currentlyਊrts Factory), one of the only places in Vegas that you could buy electronic music records at the time.

Liquid303 owner and local DJ John Torres established the record store in mid-1997 because he saw a need to make fresh, underground dance music available in Vegas.

It wasn’t that Liquid303 was the only record store in Vegas to sell dance music—it was unique because it sold exclusively dance music and was the local expert in the genre.

"It�me an obsession for me to learn about every artist, label, distributor, genre, subgenre and associated history,” said Torres. “That&aposs what made us unique. It was a store for DJs by DJs.”

Having a record store dedicated to electronic music created a hub to all things underground in Vegas. If you wanted to know what was going on that night, you went to Liquid303. If you wanted tickets to a desert party going on that weekend, it sold presale tickets for it.

"The timing was perfect,” said Torres. “Utopia was in full swing, Chad from AWOL was throwing legit warehouse parties, after hours were starting to pop up. The scene was growing quickly, but it was still considered ‘underground’ back then.”